「聽醫生鄭重地警告

說Sars一上身

體溫會跟著上升

而呼吸啊

會變急

我暗暗地笑了

不覺得有多可怕

只覺得他講的似乎

不是病毒

而是你」

2003年，余光中在Sars肆虐全國時寫下了這首小詩，名為《疫情，愛情》。放在當下冠狀肺炎病毒疫情期間，這首情詩也顯得動情浪漫之極！

寫詩這年，余光中已經75歲了。顯然年歲的增長，并沒有將他心中的激情磨滅。余光中一生寫詩800多首，創作的激情從十幾歲到到八十幾歲，從未間斷。

莫言曾說自己是余光中的粉絲。是什麼力量使這位文學大師如此坦言呢？

【樂觀豁達，因鄉愁詩名聲鵲起】

是《鄉愁》。

2017年12月15日，就在余光中先生去世的第2天，珠海舉行了一次有名的文學論壇。莫言在這次論壇的公開演講中評價了余光中先生，之后有感而發，仿照《鄉愁》，寫了一首四行的打油詩：

「樹冠樹枝在外頭，樹根留在地里頭。

只要樹根留在地里頭，不愁大樹不出頭。」

這首詩詼諧中富有哲理，但最想表達的還是向余光中致敬！

余光中雖然21歲就寫下成名作《鄉愁》，但他寫的詩鮮少憤世嫉俗，更多的是樂觀抒情之作。

詩人周夢蝶曾經在余光中70大壽時，寫了一首詩《堅持之必要》贈給他。這首詩在18年后被文藝女神劉若英現場當面朗誦。

劉若英讀完，88歲高齡的余光中起身與之握手。劉若英連忙一鞠躬，崇敬之情不僅在她的神色間、在她讀詩的情感里，更在這深深的一躬里。

余光中一生豁達，令人尊敬。據說自稱是中國白話文第一人的李敖，曾經不止一次地在公開場合批評余光中，說他的詩其實不算高明。

李敖不僅不滿足于過嘴癮，還親自動手、真槍實彈地去改余光中的作品。

之后他十分自得，并宣稱改完后的詩「足見余光中的中文多爛而李敖的中文多好也」。就是下面的這首《無論》：

詩不管改得好不好（私以為：改完后雖朗朗上口，但意境全無），李敖的挑釁卻已顯而易見。

余光中生氣了嗎？不，他只回應了一次：「我不回答，表示我的人生可以沒有他；他不停止，表示他的人生不能沒有我。」完勝！

正是因為豁達與樂觀，余光中備受眾人尊重景仰。

【浪漫多情，一生愛一人】

除了鄉愁詩，余光中的言情詩中也有很多膾炙人口的佳句。比如這句「不要問我心里有沒有你，我余光中都是你」。

這句詩幾乎已經成為網絡表白的紅句。隨便一搜，便可以搜出來很多娛樂圈、文藝界或者普通老百姓的借用。比如對鄭爽，有人曾經這樣手寫表白：

這句網絡紅句出自余光中年輕時寫給妻子的情書。一語雙關，詩人浪漫起來，連自己的名字也可以作成詩。

還有那句「月色與雪色之間，你是第三種絕色」，也是備受網絡青睞的一句，經常被世人引用。而寫這句詩的時候，余光中也已經73歲了。

多情，是詩人的天性。正是因為多情，所以在七八十歲的高齡，余光中也會寫出《情人節》這樣的美麗詩篇：

「一年三百六十五天

唯你的生日才是

我命中注定的情人節」

而這樣一個多情、才華橫溢的男人，一生卻只愛一個人。那便是他的妻子范我存。

范我存是他的遠方表妹，兩人相識相知70多年。雖然談不上舉案齊眉、相敬如賓，但在長達半個多世紀的歲月里，兩人幾乎沒有吵過架。

1992年余光中應英國文藝學會之邀，去英國6個城市演講朗誦，之后又接二連三的去了香港、巴西參加學術訪問、國際筆會。一連在外兩個月，他非常想家，寫詩寄給妻子便成了他表達情感的方式。他寫下了《風箏怨》。

他說，「只因有你在地上牽線，才能放我到天外漂浮。」

他說，「風太勁了，這顆繃緊的心正在倒數著歸期，只等你在千里外收線，一寸一分。」

他的歸家之心，昭然可見。

對于詩人來說，多情是必然的。詩人的情感思維似乎要比常人都要發達得多。因為如果沒有那麼多的情感，就寫不出那麼多美麗的詩句。

但是，余光中的多情只對妻子一個人。

【奉行「多妻主義」】

然而在生活中奉行專情主義的余光中，在藝術創作上奉行的卻是多妻主義。

他一生創作的領域有四個：詩歌、散文、翻譯、評論。每個領域都各有建樹，尤其在詩歌創作上，他更是仿佛擁有一只「璀璨五彩筆」， 其作品風格極為不同，詩風也因題材大相迥異。

你能想象得出：寫出「小時候，鄉愁是一張郵票」這種帶有民謠風的人，與寫出「當我愛時，必愛得凄楚，若是不能愛得華麗。」 這樣帶有搖滾風的人，是同一個嗎？

同樣，寫出「世上本沒有故鄉的，只是因為有了他鄉；世上本沒有思念的，只是因為有了離別」這樣古龍體的余光中，也寫出了「期待是一種半清醒半瘋狂的燃燒，是焦灼的靈魂幻覺自己生活在未來」這樣很現代的詩句。

余光中說，如果自己有九條命，一條命要用來讀書。

正是因為他讀書廣博，涉獵廣泛，才讓他在藝術創作上有了更多的可能性。

在一次訪談節目中，他說：「多妻主義」在生活上是犯罪，呵呵，但在藝術上，我對阿波羅忙不過來而派下的九個繆斯各個都去追求。

所以，在他的藝術創作里，民謠風、搖滾風，現代主義、古典主義，西洋的、東方的，豪放的、婉約的……都可以找到極具代表性的詩句。

豪邁的自然是以《憶李白》為代表，「李白追月逆江河，包黑斬龍順民心」，「繡口一吐，就是半個盛唐。」

婉約的，比如「凡美妙的，聽我說，都該有印痕。」（《小雀斑》）

西洋的，如「木槌在克里斯蒂的大廳上，Going， going，gone，砰然的一響敲下去，3900萬元的高價，買斷了全場緊張的呼吸。」（《梵高的向日葵》）

東方的，如「這只手應該采蓮，在吳宮；這只手應該搖一柄桂漿，在木蘭舟中。」（《等你，在雨中》）

余光中的創作風格很善變，他對這種跨界創作駕輕就熟。凡心里有所感的，心里喜歡的，他都會嘗試一下。

有些時候，他的各種風格也會疊代在一起。他說李白「把自己藏起來，連太太也尋不到你，怨長安城小而壺中天長」（《尋李白》），東西方結合，讀來妙趣橫生！

【以博愛之名熱愛生活】

藝術上「多妻」，實在是因為余光中太博愛了。

他的博愛來源于對繪畫、音樂、電影、舞蹈、攝影，甚至是新聞報道的關注與喜愛。而且他最后都把這種博愛匯集成了一股詩歌的力量。

梵·高的名畫作《向日葵》舉世矚目。余光中曾經用11個月的時間翻譯了《梵高傳》。11個月的工作結束了，然而梵高對他的影響卻是一生。他把自己對梵·高的理解，不僅寫成了詩歌與散文，還專門寫了一本書，名叫《余光中講梵高：追尋生命》。

梵·高說，「芍藥屬于簡寧，蜀葵歸于郭司特，可是向日葵多少該歸我。」余光中說：「粗莖糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵富于泥土氣與草根性，最能代表農民的精神。

」

法文中，向日葵跟太陽是同一個詞，向日葵即太陽。追求光與色彩的梵·高，就像向日葵一樣，也追尋著太陽。

在他的內心，是有著那種樸實的農民精神的。所以他熱愛畫向日葵，也熱愛畫自畫像。余光中說，「太陽、向日葵、梵·高，三位一體。」

在另外一首名為《向日葵》的詩里，他寫道：

「每天一次的輪回

從曙到暮

扭不屈之頸，昂不垂之頭

去追一個高懸的號召」

這充分表達了他對梵高精神上的理解。另外他也從席慕蓉、羅青等畫家的畫作上，汲取到作詩的靈感。

音樂方面，成名作《鄉愁》便是仿民謠之作。其他如《萬圣節》、《月光曲》、《江湖山》都是他聽了西洋古典樂之后得到的啟發。

看了電影《阿拉伯的勞倫斯》，余光中寫下了詩歌《史前魚》；看了《Sea Wife》，寫下《海妻》……

大凡藝術，似乎都可以觸類旁通。

余光中還曾經為攝影作品、雜志圖片配詩。下面這首《水中鷺鷥》寫得空靈有趣，只看詩，便已如身臨其境：

「一鷺鷥獨立在水中

讓孤影粼粼

終止于靜定

哲人說，那是空

僧人說，那是禪

詩人說，那是境

攝影家說，不要動

鷺鷥說，那是魚

只低頭一啄

就破了，剎那的幻境」

余光中對于藝術的熱愛，源于對生活的喜愛。他的詩雖取材于生活，但卻沒有生活的世俗氣。

1993年，奧黛麗·赫本去世時，他寫《圣奧黛麗頌》，「死亡趁虛而入，將你劫擄，且在我們回腸的深處，一端牽著你年華的驚艷，一端曳著你暮年的慈悲，狠狠，打一個死結。」

1985年，哈雷慧星回歸，余光中寫《歡呼哈雷》。對76年造訪一次的哈雷，他說「下次你路過，人間已無我，但我的國家依然是五岳向上。」

是的，現在2020年了，人間已無余光中，但人間留下了余光中幾百首美麗的詩篇，足矣！